Kolekcje

Kolekcja Sylph to celebracja  cielesności, wolności ekspresji i świadomej relacji z własnym ciałem. Autorskie dzianiny, gradientowe wzory i iluzje nagości podkreślają energię sylwetki, komfort oraz zgodę ciała i umysłu, a charakterystyczny motyw papierowego wiatraczka symbolizuje transformację i wewnętrzną wolność. Kolekcja łączy dzianiny z taftą, skórą i organzą, oferując topy, sukienki, spódnice i akcesoria w intensywnej palecie barw.

1-3
Photo Magdalena Michalak

Model Julia / Golden Models

Hmua Maja Tumaniec

4-15
Photo Jarosław Darnowski

Kolekcja została stworzona na podstawie analizy rodzinnych fotografii projektantki oraz jej wspomnień z dzieciństwa i opowiada o tęsknocie za beztroską i domową intymnością. Projekty nawiązują do estetyki domów rodziców i dziadków - starych narzut, obrusów, tapet, tapicerki czy kwiatowych toreb z targowisk, tworząc emocjonalną podróż w czasie. Kolekcja łączy chaotyczne fragmenty pamięci w spójną narrację wizualną, wykorzystując tkaniny z odzysku i istniejące materiały. 

Forget me not to sukienki, garnitury, płaszcze, marynarki, spódnice w połączeniu z zadrukowanymi kombinezonami, czy też kapeluszami, a także formy będące hybrydami ubioru z elementami wyposażenia wnętrz, takimi jak fotel, stół, poduszka czy kołdra.

Photo Lucy Szulińska

Model Daria / DK Models

Style Maja Bączyńska

Hmua Karolina Pawluk

Kolekcja oparta jest na filmie Stanleya Kubricka „Lśnienie”. Projektantka inspirowała się głównymi motywami filmu, jego strukturą, kompozycją kadrów, kolorystyką, muzyką oraz emocjami, jakie w niej wywołuje. Projekty nawiązują do studium szaleństwa, rozpadu rodziny, komunikacji, stanowiąc jednocześnie metaforę niebezpieczeństwa obecnego w filmie. Te odniesienia widoczne są w konstrukcji odzieży, nadrukach, haftach i aplikacjach. Kolekcja buduje narrację i napięcie poprzez narastające formy oraz stopniowo rozwijającą się paletę czerwieni, która początkowo pojawia się jako akcent, by z czasem zdominować całą sylwetkę.

W kolekcji pojawiają się koszule, sukienki i spodnie, obszerne kurtki oraz płaszcze, a także trudne do skategoryzowania asortymenty. Uzupełnienie stanowią dzianiny, które występują nie tylko w formie swetrów, ale i body, kombinezonu czy sukni. 

Modele zdobią falbany, warstwy tiulu oraz motyw pęknięcia. Oprócz odcieni czerwieni występują tu złociste beże, odcienie różu, miedzi, brąz, a także pomarańcz.

Photo Michał Polak
Style Maja Bączyńska
Make up Natalia Makowska
Hair Piotr Aleksander 
Retouch Janek Kwiatkowski
Stylist assistant Marcin Kosakowski
Models Nina / Gaga Models & Lena / Rebel Models 
Editor Elie Dubois

Void to kolekcja inspirowana jungowską teorią cienia, badająca wyparte aspekty osobowości, wewnętrzny konflikt i relację człowieka z własną podświadomością. Projekty operują motywami skrępowania, zakrywania i obciążenia sylwetki, wykorzystując falbany, przeskalowane oczka, łańcuchy, sznury i plisowania. Kolekcja ma charakter genderless, skupia się na istocie człowieka, a nie podziale na modę damską i męską. Void to introspektywna, konceptualna moda będąca wizualną opowieścią o cieniu, wstydzie i napięciu ukrytym w ciele.

Photo Paweł Kocan

Art Direction Marta Wajszczyk / Move-Picture

Movement Direction Agnieszka Konopka

Models Ewelina / D’VISION & Kacper / AMQ Models

Make-up Katarzyna Biały

Hair Oliwia Otrębska / Fryzjernia B&S

Kolekcja inspirowana estetyką glitch i okresem przejścia z epoki analogowej do cyfrowej lat 90. Zniekształcenie stanowi kluczową ideę projektową, widoczną w asymetrycznych konstrukcjach, zaburzonych proporcjach, przeskalowanych detalach i pozornie przypadkowym rozmieszczeniu elementów. Kolekcja łączy użytkowy, casualowy charakter z kontrastami materiałów - od delikatnych organz po ciężkie skóry i futra - oraz autorskimi nadrukami tworzonymi poprzez ingerencję w kody źródłowe plików. Kolekcja interpretuje glitch jako twórczą transformację w nowoczesnej, konceptualnej modzie.